banner

Εκθέσεις

Ταξίδια στο χώρο και το χρόνο


Η επιθυμία για την ανάδειξη δεσμών και την ενθάρρυνση διαλόγων ανάμεσα στις τέχνες, το περιβάλλον και τον άνθρωπο βρίσκεται στον πυρήνα του Ιδρύματος Γ. & Α. Μαμιδάκη.
Μία από τις εκφάνσεις της επιθυμίας αυτής είναι η διοργάνωση εκθέσεων, ποικίλων ως προς την έκταση και το περιεχόμενο, από την πολυπρόσωπη έκθεση γλυπτικής, ζωγραφικής, φωτογραφίας, θεάτρου και  τραγουδιού «Η Χιλιανή Τέχνη ταξιδεύει στην Κρήτη», μέχρι εκθέσεις καλλιτεχνικής φωτογραφίας που ρίχνουν ασπρόμαυρες, νοσταλγικές ματιές στην Κρήτη περασμένων δεκαετιών.







Cover_Exhibition_Catalogue_sea_to_shore_stories_Kostas_Ioannidis_Summer_2016_GnA_Mamidakis_Foundation
Sea_to_Shore_Stories_Kostas_Ioannidis_2016_Exhibition_map__Gna_Mamidakis_Foundation

"Sea to Shore Stories" Έκθεση Μοντέρνας Τέχνης

Όταν η θάλασσα μεταμορφώνεται σε πηγή πλούσιας καλλιτεχνικής έκφρασης

Η θάλασσα, η αγάπη και το αιώνιο βλέμμα του καλλιτέχνη

Η ομορφιά της φύσης, η αγκαλιά της θάλασσας, η δροσερή παραλία είναι μερικά από τα απλά, αλλά και σημαντικά στοιχεία της ζωής που γίνονται έμπνευση για καλλιτεχνική δημιουργία. Όπως υπήρξαν η έμπνευση στην έκθεση μοντέρνας τέχνης "Sea to Shore Stories" του Κώστα Ιωαννίδη, ένα πολύπτυχο art project που παρουσιάστηκε τον Ιούλιο του 2016, στο ξενοδοχείο Minos Beach art hotel στον Άγιο Νικόλαο Κρήτης, με την καλλιτεχνική επιμέλεια της Κατερίνας Γρέγου.

Το έργο έχει παρουσία σε διάφορα σημεία του ξενοδοχείου, δημιουργώντας μια ‘διαδρομή’ που ξυπνάει όλες τις αισθήσεις, αποτελώντας ύμνο στην αγάπη και την κινητήρια δύναμή της.

Η διαδρομή ξεκινάει από την υποδοχή του ξενοδοχείου, όπου οι επισκέπτες θα συναντήσουν το Everlasting Song, μία βίντεο προβολή από το παραμύθι The Fisherman and His Soul, όπου ο Oscar Wilde περιγράφει με μοναδικό τρόπο την μαγεία του κόσμου που ζει κάτω από την επιφάνεια του νερού.

Στη συνέχεια της διαδρομής η έκθεση "Sea to Shore Stories" βυθίζεται κάτω από τα νερά του Αγίου Νικολάου, όπου δεσπόζει το έργο Lost Ears of Agios Nikolaos. Το έργο αυτό στην πρώτη του απόδοση αποτελείτο από 9 τσιμεντένια αυτιά, βυθισμένα στη θάλασσα της αρχαίας πόλης της Άνδρου, εκ των οποίων τα εφτά αγνοούνται σήμερα και έχουν μείνει μόνο τα δύο.

Στο τρίτο σκέλος της η έκθεση παρουσιάζει το έργο Hanging Gardens, μια υποβρύχια ηχητική εγκατάσταση. Ο στόχος του έργου είναι η δημιουργία ενός ηχητικού περιβάλλοντος μέσα στο οποίο ο κολυμβητής – ακροατής «μεταφέρεται» σε έναν υποβρύχιο παραμυθένιο κήπο.

Η έκθεση θα παραμείνει στη μόνιμη συλλογή του Ιδρύματος Γ. & Α. Μαμιδάκη και θα φιλοξενείται στο Minos Beach art hotel.




"Άγιος Νικόλαος - Τόποι και άνθρωποι στη δεκαετία του '60"

Ανασύροντας μνήμες του παρελθόντος

Το καλοκαίρι του 2007, το Minos Beach art hotel φιλοξένησε την έκθεση ανέκδοτων φωτογραφιών του Δημήτρη Παπαδήμου, με τίτλο «Άγιος Νικόλαος – Τόποι και Άνθρωποι στη δεκαετία του ’60». Επρόκειτο για ένα σημαντικό καλλιτεχνικό γεγονός, που έδωσε την ευκαιρία σε ντόπιους και ξένους να θυμηθούν ή να ανακαλύψουν εικόνες του τόπου σε παλαιότερες εποχές.

Η διοργάνωση της έκθεσης, η οποία συνοδεύτηκε από την έκδοση πολυτελούς λευκώματος, στηρίχθηκε στον εντοπισμό του φωτογραφικού αρχείου του Δημήτρη Παπαδήμου από την ερευνήτρια κ. Μαρία Σωρού στο Ελληνικό Ιστορικό και Λαογραφικό Αρχείο (ΕΛΙΑ). Το πλούσιο αυτό αρχείο προσέφερε απλόχερα εικόνες και πληροφορίες για την περίοδο που ο Άγιος Νικόλαος, μια μικρή, ήσυχη επαρχιακή πόλη, άνοιγε δειλά δειλά τα παράθυρά του στον έξω κόσμο.

Οι επισκέπτες της έκθεσης είχαν την ευκαιρία να ταξιδέψουν στο παρελθόν και να γνωρίσουν έναν Άγιο Νικόλαο απέριττης ομορφιάς, ένα Minos Beach art hotel κόσμημα της πόλης, ανθρώπους της περιοχής σε καθημερινές δραστηριότητες κι ακόμη στιγμιότυπα από τα γυρίσματα της θρυλικής ταινίας «Celui qui doit mourir», του φημισμένου σκηνοθέτη Ζυλ Ντασέν, η οποία βασίστηκε στο πολυδιαβασμένο βιβλίο του Νίκου Καζαντζάκη «Ο Χριστός ξανασταυρώνεται».





"Μηχανικά 1978-2006"

Ξετυλίγοντας τις κατακτήσεις μιας μακρόχρονης καλλιτεχνικής πορείας

Το καλοκαίρι του 2006 παρουσιάστηκε η έκθεση του διακεκριμένου γλύπτη Γιάννη Παρμακέλη, με τίτλο "Μηχανικά 1978-2006". Μέσα από σαράντα περίπου γλυπτά, μνημειακών κυρίως διαστάσεων, ο γλύπτης, αιρετικός και ερευνητικός, αποκάλυψε τον πλούτο των πλαστικών του κατακτήσεων, τα τελευταία 28 χρόνια.

Ο Παρμακέλης, ασκημένος στα μυστικά της εξπρεσιοντιστικής απόδοσης των ανθρωποκεντρικών του συνθέσεων από την αρχή της εξελικτικής του περιπέτειας, όπως η περίφημη ενότητα των γλυπτών του «Μάρτυρες και θύματα» 1964-1974, υιοθετεί, από το 1978, ένα νέο λεξιλόγιο έκφρασης των οραμάτων του, με διόδους γραμμικής και γεωμετρικής επεξεργασίας. Κάθε του έργο διακρίνεται για την άψογη κατασκευαστική του τελειότητα και έχει μελετηθεί με οξυδέρκεια, έτσι ώστε να επιτυγχάνεται η αρμονική του ένταξη στο χώρο.

Όπως επισημαίνει στον κατάλογο της έκθεσης ο επιμελητής της Τάκης Μαυρωτάς, «Ο Παρμακέλης προχωρεί από την ενορατική νόηση του φυσικού κόσμου σε νέες και ολοένα ακριβέστερες «μηχανικές» φόρμες. Ο κόσμος των έργων του καθρεπτίζει το τεχνολογικό παρόν και αισθητοποιεί τη γνώση μας για τη σύγχρονη πραγματικότητα. Επινοεί νέες φόρμες μιας εντελώς αυτόνομης γλυπτικής έκφρασης, που τον φέρνουν στην απέναντι όχθη από τις αρχικές οραματικές του κατακτήσεις, όταν ήταν μόνιμα αντιμέτωπος με το πεπρωμένο της ανθρώπινης μορφής και την αξεπέραστη δύναμη της φύσης».






"Η Χιλιανή τέχνη ταξιδεύει στην Κρήτη"

Αποκαλύπτοντας συνδέσεις που ξεπερνούν τις γεωγραφικές αποστάσεις

Το καλοκαίρι του 1999 το Minos Beach art hotel άνοιξε τους φιλόξενους κήπους και τις αίθουσές του στη χιλιανή τέχνη. Η έκθεση με τίτλο «Η Χιλιανή Τέχνη ταξιδεύει στην Κρήτη» έφερε στον Άγιο Νικόλαο οκτώ δημιουργούς, σε ένα πολυπρόσωπο κολάζ γλυπτικής, ζωγραφικής, φωτογραφίας, θεάτρου, ποίησης και τραγουδιού.  

Σκοπός των εκδηλώσεων δεν ήταν άλλος παρά να διαπιστωθεί πόσο κοντά βρίσκονται οι πολιτιστικές, πολιτικές και ανθρώπινες σχέσεις χωρών που τόσο απέχουν μεταξύ τους γεωγραφικά. Το εγχείρημα στέφθηκε με απόλυτη επιτυχία. Χέρι-χέρι ο Καζαντζάκης με τον Νερούντα και οι κρητικές μαντινάδες με τις χιλιανές και λατινοαμερικάνικες μπαλάντες απέδειξε στους Έλληνες, τους Χιλιανούς αλλά και τους ξένους που συμμετείχαν στις εκδηλώσεις ότι είναι εύκολο να ξεπεραστούν οι χιλιομετρικές αποστάσεις.

Όσον αφορά τον πολιτιστικό πλούτο της Κρήτης ενισχύθηκε σημαντικά: Στη μόνιμη συλλογή-έκθεση του Ιδρύματος Γ. & Α. Μαμιδάκη, που εκτίθενται στην υπαίθρια γλυπτοθήκη του ξενοδοχείου, προστέθηκαν τα γλυπτά δύο διάσημων καλλιτέχνιδων, το «Προσφορά στον Ποσειδώνα» της Cecilia Campus και το «Διάλογος» της Lily Gazafulic.




"Κυπρίων Πλους"


Συνδέοντας δύο από τα άκρα του ελληνισμού

Το καλοκαίρι του 1996 πραγματοποιήθηκε στο ξενοδοχείο Minos Beach art hotel έκθεση Κυπρίων καλλιτεχνών, με τίτλο “Κυπρίων Πλους”. Σκοπός ήταν να εξυφανθούν νέες εννοιολογικές συνδέσεις ανάμεσα στα δύο εμβληματικά νησιά που αντιπροσωπεύουν τα νοτιοανατολικά άκρα του ελληνισμού. 

Τα έργα της έκθεσης, τα οποία εκτέθηκαν στους εξωτερικούς και εσωτερικούς χώρους του ξενοδοχείου, φιλοτέχνησαν οκτώ Κύπριοι καλλιτέχνες, με μακρά θητεία και προσφορά στο εικαστικό γίγνεσθαι. Για τις δημιουργίες τους χρησιμοποίησαν διάφορα υλικά, μέταλλο, χαλκό, μάρμαρο, καραβόπανο, ξύλο αλλά και video art.

Οι Κύπριοι καλλιτέχνες μετέφεραν στο φυσικό περιβάλλον της Κρήτης τη δική τους μαρτυρία για τη φύση, τον άνθρωπο και τη σύγχρονη τέχνη. Τα έργα τους χαρακτηρίζονται από το δυναμισμό της σύγχρονης κυπριακής τέχνης και φέρουν έντονα τα βιώματα των δημιουργών τους: Στα περισσότερα είναι παρούσα η διαχωριστική γραμμή που διχοτομεί την πολύπαθη πατρίδα τους, η σκηνή που σημάδεψε τη ζωή τους, όπως και η απολεσθείσα αθωότητα της παιδικής τους ηλικίας. Στοιχείο ευδιάκριτο σε όλους, η ελληνική τους καταγωγή.

Για περισσότερες πληροφορίες, πατήστε εδώ